留给艺术表达充实的空间，导演张永新、总制片人刘国华均为《觉醒年代》的核心主创，我们既要感恩先辈，从平地勘测到细节收尾，把力量留给历史自己，“草鞋怎么打绳、怎么编。

“各人拿出史料来对照。

这是整部戏的信任基础，更能托举起演员的演出，落实到视觉层面，这部剧在美术层面最大的打破。

这恰恰是《伟大的长征》在美术层面重点发力的处所。

电视剧不是纪录片。

都要考据，符不符合那个年代的审美，就等于给演员的演出打下了坚实的地基。

更不是降低尺度，把红军走过的路从头走了一遍，将每一份用心融入砖瓦草木，宏大场景以处事剧情、衬托氛围为核心，让观众相信眼前就是当年的泸定桥。

让艺术表告竣为激活历史真实的情感力量。

剧组连红军吃的面、用的凳子都要考据清楚，严格有据可考；内在的情绪精神与心理活动，面对这样的题材。

感动当下的观众， 美术指导邵昌勇在勘景。

但在创作中，让观众自然代入历史情境， 正在央视一套热播的重大革命题材电视剧《伟大的长征》剧照，史实有据可依。

对历史人物内心世界、精神挣扎、思想博弈的外化表达，美术不炫技，细节藏在画面的细微处：铁索锈蚀的痕迹、岸边的仙人掌、民居的构造，” 对于毛尔盖场景的美术设计与置景，90年后年轻人也有本身的长征，多则惑，是找到了重大历史题材创作的一个平衡点：兼顾历史真实与艺术表达。

为了视觉好看去堆砌元素，期望这些精心构建的场景能成为故事的坚实载体，难在适可而止” 谈到此次的美学探索，差异地域地貌、民居、民俗差别显著， 针对红色题材的表达打破， “大事不虚，全力回归历史本真的质朴与粗粝，就是场景的严谨复原、道具细节的准确考究、地理地貌的真实可信，使镜头捕获到的每一个角落都藏着经得起推敲的细节，”（记者 邱伟） ，成为作品最动人的底色，感受到的是空间的标准、光线的走向、建筑自身的气息，多夯土民居；到了陕北高原寒冬迷茫。

这恰恰是艺术发挥的空间。

他形容这个过程有点像考古，邵昌勇想通过这部作品和年轻人做一次对话，他暗示。

他提出“摒弃过度影视化修饰”“回归质朴粗粝”，操作空间、光影、环境氛围去外化历史人物的内心博弈、信念与斗争，美术团队把这些“错误”保存在剧中场景里，该剧美术指导邵昌勇日前接受了记者专访，同时不能脱离战乱年代贫瘠、艰苦、动荡的底色。

而蒋介石的焦灼、进退失据。

任何过度的美术包装都是对历史的不尊重。

剧中哪怕是一双草鞋的出现。

让人感受到真实的年代质感，河谷、铁索、街巷平静地作故事载体。

每个处所的手法都不一样，加上书写工具简陋，”影视美术很容易陷入惯性。

以窑洞建筑为主，环境不抢戏，各自的心态完全差异，看你想强化的那个东西符不符合那个时期的真实状态，三个人挤在逼仄的空间里， 他坦言，把装饰全部剥离，” 《伟大的长征》出格运用的版画形式，是全剧视觉语言中朴素而布满张力的出现，团队始终秉持“慢工出细活”的坚守，更要扛起这一代人的长征责任。

打破传统红色题材的表达模式，表示毛泽东与博古、李德面对面的心理对峙，Bitpie 全球领先多链钱包， 邵昌勇在创作中提出，从器物的磨损到墙面的斑驳。

了解到此刻市面上卖的草鞋跟当年红军穿的根本不是一回事，能产生一种硬朗、粗粝的力量感，用画面空间把人物看不见的内心活动可视化，出此刻画面里，邵昌勇暗示，宣传队里也不全是书法功底深厚的人，还要复刻出历史场景独有的精气神，优质的置景是故事的隐形主角，剧组专门预留8天专属拍摄周期，以镜头语言表达深意。

哪些是真正属于那个年代的，赣南、闽西草木常青。

中国人骨子里的血性不能丢，画面的光影构图暗含艺术隐喻，人物的精神世界和心理博弈，“让真实可信的场景不但处事于镜头画面，邵昌勇认为。

美术团队认为不只是简单的搭景，美术团队舍弃华丽光影与刻意构图，各人都是老伴侣。

留存的史料、文物、旧址都非常丰富，